随着经典的标志性元素被重新发掘，新兴的挪威设计师正在登上舞台。挪威本土设计的灯具、雨衣、羊毛织物和通行证正在吸引全球的目光。
“时尚斯堪的纳维亚”——即便您未曾就着早餐探讨过形式与功能，也没有订阅一堆花哨的设计杂志，您也一定听闻过这个说法。
20世纪50年代，挪威及其邻国的设计师在世界各地巡展他们简约而实用的产品，从此斯堪的纳维亚设计这个词就流传开来。
也许挪威人没有瑞士和丹麦的邻居那么善于或热衷于推广自己的二战后设计理念。但这也可以看作一个优势：新一代的设计师现在可以更无拘无束地表达自我，不必过分拘泥于传统。
许多设计师已经逐步在国际上获得了认可。他们的创作形式丰富多样，但有一点是相通的，他们都愿意尝试和冒险。
在国际趋势的影响下，如今许多挪威设计师创作时都着眼于国际市场。这就意味着，尽管挪威设计有一些突出的特点，例如受大自然启发的形式、优雅的线条和光线，但我们仍然很难给挪威设计下一个统一的定义。
大自然与极简主义珠联璧合
挪威的自然、气候和生活方式也在许多设计师的作品中刻下了烙印。近几年来最知名的服装品牌纷纷推出雨衣和保暖性上佳的羊毛衣物，想必并非巧合。他们为追求时尚的普通人生产衣服，而出自挪威时尚设计师之手的奢华服饰并不多见。挪威设计师在灯具和照明设备上花费了很多心思，可能是因为在设计过程中下意识地将漫长而黑暗的寒冬考虑在内的缘故吧。
挪威也有规模庞大的公共部门，近几年涌现的一些优秀设计作品其实是为政府部门打造的。由斯诺赫塔（Snøhetta）事务所和The Metric System事务所设计的新版纸币被誉为时下的经典之作，同样获此美誉的还有重新设计的挪威护照，鲜艳的颜色和用简单线条勾勒的挪威自然风光分外抢眼。
《卫报》对后者进行了报道：“如果说护照是国家形象的象征，那么新版的挪威护照无疑巩固了挪威作为时尚简约之美发源地的名声。”
“挪威设计让生活更美好”
挪威人Andreas Engesvik认为诗歌可以提升设计。他是国际著名设计师，为伊塔拉(Iittala)、Muuto、Fontana Arte、Ligne Roset和Asplund等品牌设计家具、餐具并做其他工业设计。他的工作室位于奥斯陆市中心。
是什么让挪威设计与众不同？
“我认为和斯堪的纳维亚其他地区的设计相比，挪威设计更自由，更具诗意。此外，挪威设计无疑根植于深厚的斯堪的纳维亚传统，前所未有地发挥了其意义。”
挪威设计如何在国际舞台上发挥作用？
“我们生活在一个快速变幻的时代，这个时代催促着我们去创新。我们的设计方案可以去解决问题。我也坚定地认为奥斯陆是一个属于创新与设计的竞技场。”
挪威设计背后的主要推动力是什么？
“我认为这里的设计来源于较为健康的消费方式。在不久的未来，这种趋势将蔚然成风。”
人们如何才能看到这种变化？
“让我最明显能感受到挪威设计繁荣起来的是有时候我发现自己跟不上许多新生代的步伐了。多年来挪威首次出现了一群快速成长且能力很强的设计师。”
你会到哪去了解最新的设计？
“我经常去Norway Designs，这是一家气质庄重的传统商店，其中陈列了各种经典的设计，还有新锐设计师设计的小东西。”
你觉得最值得买的挪威设计是什么？
“也许是我曾经在家中摆放过的埃克斯卓姆椅。这种椅子是1972年由Terje Ekstrøm设计的，这种单件家具有许多超乎想象的部件组成，堪称是挪威设计史上真正的杰作，使用起来也很有趣。”
简言之，人们对挪威设计可以有哪些期待呢？
“首先，它坚固、功能性强、耐用，在它被用坏之前，人们就会对它培养出感情。”
一位挪威设计师的看法
“我认为挪威设计师在开发新项目方面享有极高的自主性。与邻国相比，我们缺乏发达的民族工业，因而没有那种统一的平台，但这也意味着我们不受这种平台的局限。
鉴于很多设计师都在挪威以外的地方找搭档，可能会出现的一种趋势是设计师都会在设计中融入自己个人的优势、兴趣和表现形式，因而为新兴的挪威设计王国进一步拓展本就丰富而广阔的疆域。”屡获大奖的设计师Kristine Five Melvær如是说。他的创作领域涵盖餐具、灯具、家具、织物和平面设计。
优质雨衣和高端时尚
挪威有很多高端时尚设计品牌。有些品牌的服装在纽约、东京和巴黎等时尚之都的一线时装店有售。
Norwegian Rain和Swims是高档雨衣品牌，Holzweiler则生产各式风格独特的羊绒、丝绸和羊毛围巾。女装品牌Fall Winter Spring Summer彰显了原汁原味的斯堪的纳维亚美学理念，完美融合柔美与阳刚气质，凸显了四季在挪威的重要性。
另一个女装时尚品牌byTiMo的灵感来自复古时尚，Line of Oslo则专注于为生活在快节奏中的女性提供舒适的服装。
优秀的设计不仅出自奥斯陆，特隆赫姆（Trondheim）的品牌Johnnylove就是一大杰出代表。
面向生活的设计
提及“设计”，大家很容易联想到家具或电子产品。但是，像奥斯陆建筑设计学院（The Oslo School of Architecture and Design）这样的学校，如今已越来越多地关注设计师在解决一般社会问题方面能够扮演何种角色，包括私营部门和公共部门。
设计师能为减少排放想出什么计策？能为构建可持续社会做出什么贡献？能如何打造可供儿童自由自在嬉戏的公共空间？关于这个话题，有一个为人熟知的例子：一个设计师团队和奥斯陆大学医院（Oslo University Hospital）合作优化癌症诊断流程，最终成功地将等待时间从12周缩短到了7天。
奥斯陆建筑设计学院的设计研究所如今已跻身全球顶尖行列，而在挪威设计和建筑中心（DOGA），您可以参加各种展览、会议和其他活动，了解设计和建筑的妙用。
超模艾瑟琳·斯黛洛触及自然
大卫·鲍伊(1947-2016)邀请艾瑟琳·斯黛洛在“The Stars are out tonight”的MV中扮演年轻时的他。自2003年走红以来，艾瑟琳·斯黛洛已成为国际知名模特，多次在秀场、杂志封面上亮相。最近，艾瑟琳研习建筑设计，并成为了挪威时尚品牌的合伙人。
她在挪威北部的美丽海边小镇哈尔斯塔长大，丈夫是演员安德斯·丹尼尔森·李。她被模特排名网站models.com评为“传奇超模”（"Industry icon" ）。
在斯堪的纳维亚传统设计中挪威时尚设计的优势是什么？
“它清爽、简洁、实用，但因采用了历史深厚的传统材料又显得优雅。设计没有屈服于创新，而是保留了材料的原汁原味。”
挪威设计之所以能在国际上获得现在的地位，自然质感发挥了多么关键的作用？
“我认为其他国家的人认为我们的设计师自然的，而且在某种程度上是原始的。羊毛等传统材料成为了挪威以及其他斯堪的纳维亚设计的标志。高科技材料纷纷尝试模仿羊毛的透气性、隔热性和防水性等特性。”
艾瑟琳·斯黛洛还提到了几家新开的挪威设计商店，如位于奥斯陆Øvre Slottsgate 5的F5，这家店只销售挪威生产的服装，还有位于Louises gate 21的Studio Bazaar以及位于Rathkes gate 4的室内设计商店Kollekted，Kollekted的店中精心摆放了一些家具和设计精巧的物品。如果这还不够，附近还有其他类似的场所。
“对于选用传统材料的时尚设计师而言，本地风格是他们的优势”，艾瑟琳说，她还将继续从事模特和演员这两个特殊的工作，并帮助时尚界抓住新机会。
Norwegian Icons— —历久弥新
20世纪60年代末期，挪威在北海发现了油田，这也许可以解释为什么挪威工业的其他领域地位下降了，例如产品设计领域。
但是，近几年的一系列举措正在纠正这种倾向。一场名为 的巡展在东京和纽约等地上演，并且大获成功。展出的500多件高端装饰艺术和家具作品均生产于1940年至1975年间。巡展中具有代表性的设计师包括Torbjørn Afdal、Grete Prytz Kittelsen、Tone Vigeland、Fredrik Kayser和Sven Ivar Dysthe。
如果您想寻找或购买更现代化的挪威设计作品，不妨关注一下如今最知名的生产商，例如灯具品牌Northern Lighting，它深受斯堪的纳维亚简约主义和瞬息万变的北极光影响。
Hadeland Glassverk玻璃厂的发展势头也异常迅猛，让他们名扬四海的不止是人工吹制的精美玻璃制品，还有他们始终采用有着250年历史的古法制玻璃，同时不断突破生产和设计极限的优良传统。
2015年，《纽约时报》曾采访过一批才华横溢的挪威设计师，包括Anderssen & Voll，年轻的陶艺设计师Victoria Gunzler，以及家具设计师Sara Wright Polmar、Hallgeir Homstvedt和Runa Klock。
尽管长久以来大多数最知名的产品设计师都是男性，但可喜的是越来越多的女性设计师已在装饰品设计界占得一席之地。您可以关注一下Ingrid Aspen、Kristine Bjaadal和Silje Nesdal等设计师的作品。